10 CD venezolanos que debes conocer si amas el diseño
Una selección cronológica destaca diez discos compactos venezolanos de los años 2000 que convirtieron el formato físico en un valioso objeto de diseño gráfico. La muestra resalta el ingenio y la colaboración de agrupaciones locales, diseñadores e ilustradores.
Los discos compactos (CD) irrumpieron en el mercado comercial a principios de los años 80, revolucionando la industria musical gracias a su sonido digital limpio y su gran resistencia. Aunque su formato físico es más reducido que el del tradicional LP de vinilo, abrió las puertas a una enorme creatividad en la dirección de arte de librillos y estuches, convirtiendo el empaque en una auténtica experiencia visual.
Durante los años 90, el CD se consolidó como el estándar absoluto de la industria, superando a formatos analógicos como el casete. Aunque cruzó con éxito el cambio de milenio, pronto fue desplazado por la popularización del MP3 y de dispositivos portátiles como el iPod de Apple. Los músicos venezolanos no se quedaron atrás en esta transición tecnológica. Especialmente en el circuito alternativo e independiente, el disco se convirtió en un objeto de diseño de gran valor, gracias al trabajo conjunto de agrupaciones, ilustradores y diseñadores gráficos cuyas propuestas merecen ser rescatadas.
A continuación, presentamos una selección cronológica de 10 producciones discográficas venezolanas indispensables para los amantes del diseño, de la colección de la arquitecta y profesora de diseño gráfico Adriana Salazar:
Durante los años 90, el CD se consolidó como el estándar absoluto de la industria, superando a formatos analógicos como el casete. Aunque cruzó con éxito el cambio de milenio, pronto fue desplazado por la popularización del MP3 y de dispositivos portátiles como el iPod de Apple. Los músicos venezolanos no se quedaron atrás en esta transición tecnológica. Especialmente en el circuito alternativo e independiente, el disco se convirtió en un objeto de diseño de gran valor, gracias al trabajo conjunto de agrupaciones, ilustradores y diseñadores gráficos cuyas propuestas merecen ser rescatadas.
A continuación, presentamos una selección cronológica de 10 producciones discográficas venezolanas indispensables para los amantes del diseño, de la colección de la arquitecta y profesora de diseño gráfico Adriana Salazar:
1. Desorden Público – Diablo (2000)
La veterana banda de ska siempre ha tenido una estrecha relación con el diseño gráfico, impulsada por integrantes que también son diseñadores, como Danel Sarmiento y Antonio Rojas. El concepto visual y el icónico diablito caricaturesco que protagoniza la portada de este álbum fueron desarrollados por el estudio Icono Servicios Integrales de Comunicación.
2. Famasloop – 3 casas (2001)
La propuesta gráfica de este álbum debut fue concebida por el vocalista Alain Gómez junto al colectivo Keloide. Este laboratorio de diseño, fundado por Álvaro León y Sebastián Miranda, fue uno de los más influyentes de la escena subterránea caraqueña de finales de los 90. Tras establecerse en España, sus fundadores continuaron su exitoso trabajo visual colaborando con bandas de renombre internacional como Vetusta Morla.
3. Masseratti 2lts. – En Sabana Grande también hay (2002)
El debut discográfico de este destacado exponente de la música electrónica fue editado de manera independiente. La identidad visual de este disco estuvo a cargo de la diseñadora Penélope Chávez, quien plasmó una propuesta abstracta, sumamente evocadora, que ha sido la línea gráfica predominante en sus discos.
4. Papashanty Soundsystem – Ashanty Grandpa (2003)
La explosiva fusión de reggae, ska, hip hop, dancehall y drum & bass de esta agrupación de culto se tradujo en una obra de arte física creada por el colectivo Keloide. La portada exhibe una escultura de estilo tribal rodeada de frutas sobre una textura rústica. Al desplegar el empaque de tipo tríptico, se revela una playa arenosa que conduce al CD impreso con la imagen de un coco cerrado; al retirar el disco, el fondo simula el interior de la fruta, revelando su pulpa blanca en un ingenioso juego visual.
5. Sala de LED – Primera sesión (2003-2004)
Proveniente de Maracaibo, esta agrupación presentó un empaque en tonos marrones con una ilustración representativa de la estética de los colectivos de diseño de principios de los años 2000. El trabajo de arte y diseño gráfico corrió por cuenta del artista visual Baka.
6. Todosantos – Aeropuerto (2005)
El único álbum de estudio de esta banda destaca por una identidad visual minimalista que recrea la experiencia del viajero. El diseño imita pases de abordar y etiquetas de equipaje, utilizando fondos blancos limpios y una tipografía helvética muy prolija. El concepto gráfico fue autoría de Luis Montenegro, bajo la producción ejecutiva de La Superagencia.
7. Desorden Público – Estrellas del caos (2005-2006)
La impronta visual de Pablo Martínez, fundador de la reconocida firma Hot Chocolate Design (actualmente establecida en México), es el núcleo estético de esta producción. El montaje de arte fue ejecutado por Dayana Díaz, complementado por el trabajo fotográfico de 100% Pointdexter y Gustavo Alemán.
8. Palmeras Kaníbales – La ruta (2006)
Este disco presenta una propuesta con arte y concepto gráfico firmado por la dupla G.P. y Negro Carlos. La diagramación y el montaje final estuvieron a cargo de Vladimir Sosa Sarabia, mientras que la digitalización y el minucioso retoque de las imágenes fue realizado por Gady Alroy.
9. Tumbador – Tumbador (2006)
El logotipo de este grupo merideño, figura clave del movimiento "Los Andes Electrónicos", es una creación del artista Andrés Castro Szinetar. Por su parte, el diseño de la portada fue realizado por Luis Márquez y la fotografía promocional estuvo a cargo de John Márquez.
10. Famasloop – Casa 4 (2007)
Este álbum cierra cronológicamente nuestra lista de producciones visuales destacadas del pop/rock alternativo de la década de los 2000, consolidando la experimentación visual de Famasloop dentro del panorama musical venezolano. La dirección de arte corrió por cuenta de Luis Itanare y Alain Gómez, con ilustraciones estilizadas lineales, de un estilo casi infantil, realizadas por Itanare para acompañar el sentido lúdico del empaque, con stickers y lapicito incluidos. Vale destacar que “Casa 4” constituyó la primera postulación de Venezuela en la categoría “Mejor diseño de empaque” de los Latin Grammy.*Nota de agradecimiento: Expresamos nuestro especial reconocimiento a la arquitecta y profesora de diseño gráfico Adriana Salazar, por su iniciativa, apoyo y por facilitar los discos compactos que ilustran y hacen posible este artículo.*
