Ira León: "El diseño es evidenciar la intención y comunicar frontalmente"
Extraída del archivo de la investigadora Elina Pérez Urbaneja, esta conversación sostenida hace 20 años con tres de sus estudiantes, es una radiografía de otra Venezuela y de la carrera de Ira León. El texto traza el recorrido de una ilustradora devenida diseñadora gráfica que dio sus primeros pasos en el ámbito cultural, para luego acuñar en los años recientes el término «tipogastrográfica» como sello de su trabajo editorial para el mundo gastronómico.
Por Andrea Di Berardino, Nardy Jiménez, Edgar Gonzalez.¿Por qué decidió dedicarse al diseño gráfico? ¿Cómo descubrió que era su vocación?
Definitivamente mi intención era COMUNICAR, estaba casi al entrar en comunicación social en la UCV por allá en 1987, sin embargo existía en mí la dualidad de la expresión a través del arte, siempre fui una persona hábil en lo manual, y claro cuando juntas comunicación con destreza e inquietudes por el dibujo no hay nada más evidente que el diseño, o por lo menos ese fue mi primer acercamiento, después descubres ese universo infinito que es percibir lo externo a través de un ojo "entrenado", por supuesto en la práctica y ejercicio del diseño.Creo que nunca descubrí que era mi vocación.... estaba convencida que era hacia allá a donde tenia que ir.
¿Dónde estudió la carrera?
Formalmente en el Instituto de Diseño Caracas, pero la verdadera comprensión y análisis profundo, o sea un verdadero ESTUDIO llegó 2 años después.
Foto cortesía: archivo Elina Pérez Urbaneja.
¿Realizó cursos posteriormente? ¿Dónde?
Yo me gradué con mención Ilustración, me interesaban las técnicas de expresión y después realicé algunos talleres en USA, posteriormente y mientras trabajaba en el Museo Jesús Soto tuve la grandísima suerte de contar con asesores de la talla de Ibrahim Nebreda, Carlos Rodríguez y Luis Giraldo esas fueron las verdaderas maestrías.
¿Tiene alguna anécdota de su etapa como estudiante?
Nada como todas aquellas madrugadas compartidas con compañeros preparando entregas infinitas, llenos de rubber cement, felizmente siempre terminabas sentado en las aceras de La Castellana celebrando el resultado, bueno o casi siempre.
¿Cuál es su concepto personal sobre el diseño gráfico? ¿qué es el diseño gráfico para usted?
Evidenciar la intención, pasar de lo sutil a la reacción, ir del pensamiento a la sensación, de lo racional a lo perceptivo; exponerse organizadamente hasta lograr el objetivo que siempre será comunicar frontalmente.
Catálogo Marcas. Identificadores gráficos en Venezuela. Editado por el Museo Carlos Cruz-Diez, 2005.
¿Cuál es la metodología que emplea para diseñar?
Partiendo de un estado de intuición trato de alcanzar la madurez de los conceptos; poco a poco se va decantando la idea hasta llegar a la expresión tangible.
Siempre lo conceptual es traducido y expuesto (solo para mis ojos) en bocetos a lápiz o coloreados, de allí a la computadora donde según el proyecto se ejecutan varias pruebas de tipografía -que es lo que me interesa mayormente, sin son diseños integrados a la arquitectura es fundamental estar en el espacio real para sentir la tridimensionalidad. Es importantísimo tener la sensación física de los materiales.
¿Se ha dedicado a la docencia? Si es así... ¿Cómo fue o es su experiencia dando clases?
Si, fui profesora de tipografía y diseño tipográfico, es una experiencia enriquecedora, cuando obtienes resultados contundentes de los alumnos es muy gratificante, pero muy demandante a la vez.
¿Cuáles han sido los principales trabajos de diseño gráfico que ha efectuado?
Desarrollar una línea editorial para el Museo Soto fue un logro importante, pues allí comencé y tuve la oportunidad de interactuar con grandes personajes tanto del arte como del diseño.
Trabajar junto a Álvaro Sotillo en el Centro de Arte la Estancia fue sin duda la mayor experiencia que cualquier diseñador podría tener, un lugar dedicado exclusivamente al diseño y la fotografía es el trabajo ideal; allí tenía la responsabilidad de los muros externos de fachada, aunque era efímero, pues
rotaba con las muestras expositivas mientras duraban. Era un placer oculto para mi observarlos desde la avenida Francisco de Miranda.
Con el arquitecto y escultor Harry Abend desarrollé diversas publicaciones de su obra, es muy enriquecedor poder tener contacto con archivos de artistas de la talla del señor Abend. y mientras mejor la obra, por supuesto, mejor el resultado.
Diseñamos toda la señalización e imagen de la Biblioteca Pública del estado Monagas, además de todos los espacios de la sala infantil, fue un trabajo muy completo ya que trabajas en conjunto con los arquitectos en obra y eso si fluye tiene resultados asombrosos.
Pasar de Fundef al Centro de la Diversidad fue un reto como diseñador pues esto ocurrió con el cambio de las instituciones culturales y es raro en estos tiempos que un sólo diseñador sea partícipe y guía en esa metamorfosis, y con la implementación de todos los cambios que se fueron imponiendo nunca dejó de manejarse una imagen coherente y esa continuidad con valores agregados dieron resultados importantes para el desarrollo de la propuesta.
Con el arquitecto y escultor Harry Abend desarrollé diversas publicaciones de su obra, es muy enriquecedor poder tener contacto con archivos de artistas de la talla del señor Abend. y mientras mejor la obra, por supuesto, mejor el resultado.
Diseñamos toda la señalización e imagen de la Biblioteca Pública del estado Monagas, además de todos los espacios de la sala infantil, fue un trabajo muy completo ya que trabajas en conjunto con los arquitectos en obra y eso si fluye tiene resultados asombrosos.
Pasar de Fundef al Centro de la Diversidad fue un reto como diseñador pues esto ocurrió con el cambio de las instituciones culturales y es raro en estos tiempos que un sólo diseñador sea partícipe y guía en esa metamorfosis, y con la implementación de todos los cambios que se fueron imponiendo nunca dejó de manejarse una imagen coherente y esa continuidad con valores agregados dieron resultados importantes para el desarrollo de la propuesta.
¿Ha obtenido premios? ¿Cuáles?
El libro Manuel Piar el héroe de múltiples rostros, recibió una mención del CENAL, en la Biblioteca Nacional.
Foto cortesía: Ariana Irady.
¿Ha participado en alguna exposición de diseño?
Sí, en una recopilación en la Mega Exposición, en el Celarg, y algunas muestras de mi trabajo tipográfico aplicado a accesorios como bolsos y carteras en galerías privadas.
Según su criterio ¿Cuáles son los aportes de las mujeres en el diseño venezolano?
En Venezuela hay mujeres diseñadoras muy talentosas, que han dejado base para estas nuevas generaciones, y ese talento ha calado y por ellas hay un suelo muy fértil, nos han dejado el camino ya trazado y eso es en estos tiempos invalorable, hay respeto de la profesión.
Fotografía: Arraigo Group.
¿Cuál es la situación actual del diseño gráfico venezolano?
Creo que el diseño venezolano es imponente, pues tiene raíces muy europeas que se unieron a lo tropical, así que en mi opinión hay una sustancia atípica que se sigue trasmutando y generando buenos resultados.
Creo que se ha perdido un poco esa intención de maestro a estudiante, cuando el aprendiz es participante activo no solo en los trabajos encomendados la trasmisión directa maestro-discípulo.
Creo que se ha perdido un poco esa intención de maestro a estudiante, cuando el aprendiz es participante activo no solo en los trabajos encomendados la trasmisión directa maestro-discípulo.
Mencione a los diseñadores que admira.
Aparte de los grandes Maestros en Venezuela como Nedo y Leufert, indudablemente Alvaro Sotillo, me gusta el trabajo de Aixa Diaz y ABV, Annella Armas el señor (Felipe) Taborda en Brasil y me fascina el trabajo de Zuzana Licko (estadounidense).
¿Ha tenido contacto o tiene contacto con diseñadores internacionales?
No, solamente en ocasiones sociales.
¿Participa en alguna asociación o gremio internacional de diseño?
No.
Fotografía: Arraigo Group.
Apartando el área profesional ¿Cuáles han sido sus principales logros personales?
La crianza es mi mayor logro, después, navegar a vela sigue siendo un cuasi-logro en proceso de convertirse en logro.
¿Tiene hijos? ¿Cómo combina el trabajo con la maternidad?
Si, soy madre de unas gemelas, el trabajo no combina con la maternidad.... podrían llegar a cierto equilibrio… Somos malabaristas del tiempo/espacio/tiempo.
¿Cuál cree usted que es el futuro del diseño gráfico en Venezuela?
No lo sé, sobre todo para las instituciones museísticas y culturales; me gustaría saberlo.
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